师的“场所”感与记忆，这是后现代建筑师诗化了的“场所”对早期工业时代的怀旧。存在着某种内在联系的是“废墟”的意念和美感。

　　在解构主义批量生产或复制的图像中，人们越来越习惯一些无中心的、不集中的、 零散的、碎片的形象，这些形象如屈米在法国巴黎拉维莱特公园广场设计中，反周边环境和场所给定的古典主义整一性。 三段式和石材的“语境”（context）。“文脉”，采用散落在草地上零碎的金属（大红色或天蓝色）框架构成的“建筑”。很象一个被放大了的空难或交通事故的现场，完全地占有了这个著名的古典宫廷场所，造成了一个具有幽默、嬉戏式的建筑群落，一反古典的“伟大”、“静穆”、“崇高”、“中轴线”，屈米的“建筑”如儿童游乐场一样零散、非中心化。小巧热闹，具有波普风格。是建筑史上比较极端的例子。后现代时代的图像化越来越“平面化”，也就是无深度化、表面化，也就是光、 声、 电、速度、集成电路化，越来越从宁静、心灵、思想演变成了热闹的、都市化的、外露的、肉体的物质化形式以及人造材料的形体。

　　今天的城市中心高楼的造型也开始用不同形式和造型来弥补“直线”与“单调”的非文化、“反文化”、“无文化”城市空间的不足，努力在功能满足情况下用形式和造型给单调的、紧张的现代城市空间带来更多“意义信息”，表现在当今高层建筑在造型上、风格上的变化。比如美国KPF设计事务所的作品，从中我们可见到人类对高空空间的追求与向往情结已发生了什么变化，这些作品是后现代的巴比伦塔。

　　“解构”是一个文化时代性的特征。 这个蔓生的时代没有一个明晰的起点，现在正在蔓延，也看不到终点。作为社会全局性的文化变异，这种文化现象是全面的，没有边沿的，程度不同的。这个时代的建筑也没有明晰的流派之说，许多建筑师兼多种风格交叉、混合、折中。不能单独地说成是解构或结构，地域或历史，而用来描述这个时代的概念用语也难以准确。所以解构是一个暖昧的时代。它是现代文化的延伸，是对现代的批判或批判的继承或否定中的肯定。如果说现代主义是基于工业革命大机器生产之后的非标准和反批量的话，后现代则产生子电子工业所形成的资讯社会、后现代时代的解构正是我们面对的、生存中的时代。对建筑而言，解构不是一种“主义”，它不过是“后现代”时代中几何手法的“异化”。解构试图在一种纯几何语汇、纯结构形式的基础上，通过破坏创造出不纯的结构形式，从而使建筑语言变得更加丰富。其可能的迹象是，在对全球一体化和国际标准的对抗之中，使地域的、民族的、历史的、个人的文化在当今世界中显示出意义，即使这种意义只在片断中呈现……

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